SYSTEMSPRENGER

CINÉCULTURE – filmkultur mit geschmack 

SYSTEMSPRENGER – «Das Filmwunder von Berlin 2019»
(R.: Nora Fingscheidt; 2019 D; 118 Min.; Darst.: Helena Zengel, Albrecht Schuch)

Vorführungen: So-Matinée 13. 10. 2019 // 11.00
                         Mittwoch     16. 10. 2019 // 18.00

Allein wegen «Benni» (Helena Zengel, 9jährig) schauspielerischer Leistung muss man sich diesen Film ansehen. Denn «Benni» steht für das, was Behörden und Jugendämter allgemein als «Systemsprenger» bezeichnen. «Benni» ist ein verhaltensauffälliges Kind, das durch alle Netze der Jugendhilfe fällt: die Mutter ist überfordert, überall (in Heimen, Pflegefamilien, Wohngruppen etc.) eckt sie an. Wie «Micha», ihr neuer Betreuer, versucht sie zu verstehen und auf sie einzugehen, macht «Systemsprenger» äusserst interessant, beeindruckend, sehenswert und manchmal  fassungslos.
Beeindruckend ist Nora’s abendfüllendes Erstlingswerk auch dadurch wie sicher, direkt, mit viel Tiefenschärfe und Echtheit das selbstgeschriebene Drehbuch umgesetzt ist. Sie hat nichts falsch gemacht: die Filmstory (Nora will Verständnis für schwer traumatisierte Kinder wecken), die Kameraführung (vor allem die Nähe durch Grossaufnahmen, so dass man den Eindruck hat direkt beteiligt zu sein), und eben die Leistung der Schauspieler (sehr echt und authentisch)… – und dass Nora nichts falsch gemacht hat, hat auch die Berliner Filmjury festgestellt und den Film gleich mit dem Silbernen Bären belohnt. 
Ein kleines Filmwunder-Meisterwerk das nicht nur Filmaficionados interessiert, sondern und vor allem für Erzieher und Politiker wäre «Systemsprenger» ein absolutes MUSS.

Viel Vergnügen wünschen Alex & Jean-Pierre

Nicht verpassen: Pavarotti und Joker ( in O-Ton mit d/f Untertitel.)

Bildergebnis für Systemsprenger

CINÉCULTURE empfiehlt:

CinéCulture kann auf einen regen, interessanten und sehenswerten Film-Herbst 2019 schauen. Wir freuen uns Ihnen folgende Filme anzukündigen:

Do. 10. 10. 2019//20.30 – «PAVAROTTI» (R.: Ron Howard)
Fr.   11. 10. 2019//20.30 – «PAVAROTTI «
Sa.  12. 10. 2019//18.00 – «PAVAROTTI «
So.  13. 10. 2019//18.00 – «PAVAROTTI «

So-Matinée 13. 10. 2019//11.00 – «SYSTEMSPRENGER» – (R.: Nora Fingscheidt)
Mi.  16. 10. 2019//18.00 – «SYSTEMSPRENGER»

Mo. 14. 10. 2019//20.30 – «JOKER» (R.: Todd Phillips – O-Version mit d/f Untertitel)
Di.   15. 10. 2019//20.30 – «JOKER»
Mi.   16. 10. 2019//18.00 – «JOKER»

Wir, Alex & Jean-Pierre, wünschen viel Vergnügen.

«Once Upon a Time in Hollywood»

CINÉCULTURE – VORPREMIERE von Tarantino’s 9. Film

«Once Upon a Time in Hollywood»
(R.: Quentin Tarantino; 2019 USA; 161 Min.: mir Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Bruce Dern, Al Pacino)

UHRZEIT BERICHTIGUNG: gleicher Tag – andere Uhrzeit

Sonntag, 11. August 2019 nicht um 11.00, sondern um 20.30!!!

Nochmals: nicht als Matinée (11.00) wie angekündigt, sondern wegen der Länge des Films (161) zeigt CINECULTURE «Once Upon A Time in Hollywood» am kommenden Sonntag, 11. August, um 20.30!!!

Noch ein paar Sätze zum Film:
         – Mehr Kino geht nicht…
         – Es ist eine Liebeserklärung an das analoge Kino…
         – Quentin Tarantino’s Filme: Jeder ist ein Erlebnis, weil man weiss, was man
            bekommt, OHNE ZU AHNEN, WAS EINEN ERWARTET…

Alex & Jean-Pierre wünschen viel Sehvergnügen

«ONCE UPRON A TIME IN HOLLYWOODS…»

CINÉCULTURE: V O R P R E M I E R E
zeigt
Quentin Tarantinos 9. Film

«ONCE UPRON A TIME IN HOLLYWOODS…»
Vorführung: So-Matinée, 11. August 2019, 11.00
(ab 15. August im Kino Capitol, immer abends)
CINÉCULTURE teilt stolz mit, dass wir den wichtigsten Film des Jahres » ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD…» als Vorpremiere am Sonntagmorgen, den 11. August 2019, um 11.00, in O-Ton mit d/f Untertitel, zeigen.

«Once Upon a Time in Hollywood…» ist überhaupt, wie alle seine Filme, eine Hommage ans Kino!

(Kino-Tickets können jetzt auch On-Line gekauft werden !)

Alex und Jean-Pierre freuen sich Sie zu dieser Premiere zu begrüssen. Viel Vergnügen!

«DOLOR Y GLORIA»

CINÉCULTURE zeigt
«DOLOR Y GLORIA»
(R.: Pedro Almodóvar; 2019 Spanien; 113 Min.; Darst.: Antonio Banderas, Penélope Cruz)

Vorführungen: Sa 22. Juni 2019 // 17.30
                          Mo 24. Juni 2019 // 20.30

Pedro Almodóvar und seine Filme vorzustellen, ist eine Kultursünde. Wenn er, einer der letzten grossen Regisseure, einen Film abgedreht hat und er ins Kino kommt, muss man ihn gesehen haben. Und besonders bei diesem Film «Dolor y Gloria» wo es sich um sein Leben handelt, darf man for Art sake nicht verpassen. Deshalb keine weitere Informationen mehr! Oder doch noch dies: Antonio Banderas als Pedro Almodóvar genial (er hat auch die Goldene Palme in Cannes als bester Schauspieler zu recht erhalten), dann Penélope Cruz, seit jeher die Muse von Almodóvar, wenn sie in seinen Filmen Auftritt ist sie immer hervorragend) und dann das wunderschöne Spanisch (verführt einem endlich diese Sprache zu lernen), und dann die Story, die Lebensgeschichte von Almodóvar (man erfährt so einiges sehr Interessantes), und setzen wir noch eines drauf: wunderschöne und ausdrucksstarke Dialoge.
Wer jetzt nicht kommt, der macht sich definitiv selber arm…

Alex & Jean-Pierre wünschen viel Vergnügen.

«YULI» – Hommage an den Tanz

CINÉCULTURE

«YULI» – Hommage an den Tanz
 (R.: Icíar Bollaín; 2018 Spanien; 115 Min.; Darst.: Carlos Acosta )

Vorführungen: Mo/Di 18./19. Juni, jeweils um 18.00

CINÉCULTURE lädt zu einem aussergewöhnlich schönen und berührenden Film, dessen Haupthandlung dem Tanz und Havanna gewidmet ist. «YULI» heisst dieser spezielle Film. Es ist ein biographischer Spielfilm der spanischen Regisseurin Icíar Bollaín über das Leben des kubanischen Balletstars Carlos Acosta. Yuli, so nennt ihn sein Vater, ein LKW Fahrer, erkennt das aussergewöhnliche Talent seines kleinen Sohnes. Denn, alle die Yuli tanzen sehen, sind einheitlich der Ansicht: Hier tanzt ein zukünftiger Star. «YULI» zeigt in spannenden Bildern den Aufstieg dieses begnadeten Tänzers, und zwar von den Strassen Havannas zum Star des renommierten Ballet in London. Übrigens ist Acosta der erste Schwarze, der in Shakespeare› s «Romeo & Juliet» den Romeo in der Geschichte des Londoner «Royal Ballet» darstellt. Das Schöne an «YULI» ist, dass die Story auf wahren Begebenheiten beruht und Acosta selber Auftritt und dadurch einige feine Kostproben zeigt. Noch ein Übrigens: Yuli ist der Name eines afrikanischen Kriegsgottes. Und kämpfen musste er. Der Name ist also Pflicht.
«YULI» ist eine echte Perle vom Meeresgrund. Wieder einmal mehr ein Film wo alles richtig gemacht wurde. «YULI» ist gleichzeitig eine Hommage an den Tanz, auf Havanna, aufs Leben und auf die Kunst – und dass nur die Kultur/Kunst es schafft den Menschen zu veredeln.
«YULI» – ein grossartiger Sommerfilm!
Viel Vergnügen wünschen Alex & Jean-Pierre

Nicht verpassen
Mo. 17. Juni 2019/20.30 «Rocketman»

Vormerken
«Dolor y Gloria» von Meisterregisseur Pedro Almodóvar (in Kürze)
«Once Upon a Time in Hollywood» vom Kultregisseur Quentin Tarantino (ab 15. August 2019)

KOMPONISTINNEN

CINÉCULTURE 
in Zusammenarbeit mit «Rhonefestival für Liedkunst»

«KOMPONISTINNEN«
(R.: Kyra Steckeweh/Tom van Beveren; 2018 D; 95 Min.)

Vorführung: So-Matinée 2. Juni 2019 // 11.00

In Kooperation mit dem «Rhonefestival für Liedkunst zeigt CINÉCULTURE den äusserst interessanten und spannenden und sehr informativen Dokumentarfilm «Komponistinnen». Die beiden Macher Kyra Steckeweh und Tim van Beveren begeben sich auf die Spuren von vier aussergewöhnlichen  klassischen Komponistinnen des 19; und entdecken Erstaunliches und Beschämendes! (für die Männerwelt). 
Die vier Frauenopfer sind: MEL BONIS, LILI BOULANGER, FSNNY HENSEL, EMILIE MAYER.
Die Literatur erwähnt starke Frauen nicht gerne. Immer werden sie zurückgestellt, mundtot gemacht, beleidigt, verdrängt, niedergemacht, bewusst nicht ernst genommen, als ob es die Emanzipation und die 68er nie gegeben hätte. Es ist die längste Unterdrückung der Menschheit. Seit dem Auftauchen des Homo sapiens in Europa vor 40’000, begann diese Unterdrückung bis in unsere Tage.
Aber im 19. Jahrhundert war sie unglaublich. Und genau dies zeigt der Film bestens, dass Frauen über die Küche hinaus nach Eigenständigkeit und Selbstverwirklichung sich beweisen wollten ungeheuerliche Felsen in den Weg gelegt wurde.
Auch wir von CINÉCULTURE versuchen dagegen zu wirken. » Komponistinnen» zeigt die Qualität dieser Frauen. Kyra Steckeweh erklärt, klärt auf und interpretiert am Klavier selbst diese vier Ausnahmetalente. Sie erweckt ihre Musik zum Leben und am Ende des Films bleibt man sprachlos zurück, weil man am Schluss dieser filmischen Reise das Gefühl hat, die Komponistinnen persönlich zu kennen.
«Komponistinnen» – ein Dokumentarfilm nicht nur für Frauen!

Viel Sehvernügen wünschen Alex&Jean-Pierre

«Rocketman» – das Leben und Werk von Elton John ab Sonntag 2. 6. – 5. 6. 2019 , jeweils um 20.30 auf Englisch mit d/f Untertitel.

In Kürze:
«Dolor y Gloria» von Pedro Almodóvar mit dem Cannes Gewinner als bester männlicher Darsteller Antonio Banderas.
«Once Upon Time in Hollywood» von Quentin Tarantino, sein 9. von 10 Filmen die er noch drehen will.

«STAN & OLLIE»

CINÉCULTURE 

«STAN & OLLIE» – Hommage ans Kino und für das beste Komikerduo der Welt
(R.: John S. Bakrd; Kanada, GB, USA 2018; 99 Min.; Darst.: Steve Coogan, John C. Reilly
Daten: Mo 27. 5. 2019 / 20.30 und Mi 29. 5. 2019 / 18.00

Nein!, nein!, – «Stan&Ollie» ist ganz und gar nicht eine aufgewärmte Sache, ein Remake schon gar nicht! «Stan&Ollie» schaut hinter die Kulisse dieses grössten und besten Komiker Duos aller Zeiten. So kennt der Zuschauer sie gar nicht. Es ist echt ein sehr guter und sehenswerter Film. Schon allein die schauspielerische Leistung von Steve Coogan (Stan) und John C. Reilly (Ollie), ihre Authentizität, ihr feines Gespür an Einfühlungsvermögen in diese Charaktere macht diesen Film so wertvoll und der Gang ins Kino nicht vergeblich. Man wird reich belohnt!
«Stan&Ollie» ist eine Hommage ans Kino und gleichzeitig an  diese wunderbare zwei Herren, die fast 100 Jahre lang alle Generationen begeisterten. Und zwar mit einer sehr intelligenten, nie plumpen  oder seichten Komik. sie waren zwei Gentlemen der Sonderklasse.
Der Film zeigt, und das ist auch schon bereits grossartig, das Leben der zwei im Jahre 1953. Denn während des II.WK, also der 1940er Jahre, liegt ihre Filmkarriere darnieder. Beliebt sind sie aber immer noch, und nicht nur in den USA. So begeben sie sich auf eine Kellertheatertour durch England 1953. Anfangs treten sie vor leeren Sälen auf und müssen sich ihr Publikum zurück erkämpfen. Es gelingt ihnen auch. 
Doch das Duo hat auch mit persönlichen Problemen zu kämpfen. Es hat sich so einiges zwischen ihnen aufgestaut. Und jetzt wird es erst recht interessant…
Dieser Film ist eine echte Perle vom Meeresgrund. Man entdeckt sie aber nur, wenn man hineinreicht, d. h. sich in den Kinosaal setzt. «Stan&Ollie» ist ein kleines Gesamtkunstwerk wobei nichts zu bemängeln gibt. Das ist Kinokunst mit Unterhaltungswert auf hohem Niveau. 10 Punkte von 10 Punkten geben wir von CinéCulture an «Stan&Ollie».
Nur am Mo 27. 5. 2019 / 20.30 und am Mi 20. 5. 2019 / 18.00 zu sehen.

Viel Vergnügen garantieren Alex & Jean-Pierre.

«VINCENT VAN GOGH – AT ETERNITY’S GATE»

CINÉCULTURE zeigt…

«VINCENT VAN GOGH – AT ETERNITY’S GATE»
(R.: Julian Schnabel; CH, IRL, GB, F, USA 2018; 111 Min.; Darst.: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Rupert Friend)

Vorführungen: Fr. 10., Di 14., Mi 15. Mai 2019, jeweils um 18.00

Ein ganz neuer Blick auf Vincent:

Immer wieder weiss Vincent van Gogh zu begeistern. Natürlich wissen wir beinahe alles über  van Gogh. – Und das ist gut und wichtig so! Denn der «Vincent…» von Julian Schnabel setzt genau dies voraus. Er verzichtet nämlich auf alle Klischees. Dadurch erwirkt er einen neuen und ganz anderen und eigenen Blick auf diese faszinierende Persönlichkeit. «Es ist ein Drama der Eindrücke, der Momente, der hingeworfenen Fragmente. ‹At Eternity’s Gate› zeigt van Gogh als verfolgte Seele im Kampf mit seinen geistigen Problemen, in Opposition zu seinen Mitmenschen, vor allem aber als leidenschaftlichen, asketischen Künstler, der nicht aufhören kann zu malen, der einfach malen muss.» (Michael Ranze) 
Und Willem Dafoe als Vincent…einfach genial. Er spielt ihn mit bewundernswürdiger Intensität und Ausdrucksstärke. Dafoe hat für diesen Film nicht nur zu malen gelernt, sondern so zu malen, wie van Gogh es getan hat. Dafoe lässt vor unseren Augen die Farben auf der Leinwand leuchten, während seine brüchige, tiefe Stimme ihm einen verzweifelte Bestimmtheit verleiht.

Lassen Sie sich überreden und überzeugen und verpassen Sie diesen Ausnahmefilm nicht. Sie werden es nicht bereuen!

Alex & Jean-Pierre wünschen Ihnen viel Sehvergnügen.

In Bälde: «STAN & ÖLLIE»   
                (Besser bekannt als «Dick & Doof»)
                Ein Biopcicture das Sie berühren wird!

SHOPLIFTERS

CINÉCULTURE 
Hinweise:
So-Matinée 14. 4. 2019 – SHOPLIFTERS (11.00)
Montag 15. 4. 2019 – Green Book (20.30)
Mittwoch 17. 4. 2019 – The Old Man & The Gun (18.00)

SHOPLIFTERS – Ein Muss ohne Wenn & Aber
(R.: Hirokazu Kore-eda; 2018 Japan; 121 Min; Darst.: japanische Starbesetzung) 
VORSTELLUNG: So-Matinée 14. April 2019, 11.00

Möchten Sie Japan und Japaner kennenlernen? – Dann gehen Sie ja nicht in eine Reisebüro! Schauen Sie sich die Filme des japanischen Meisterregisseurs Hirokazu Kore-eda an. Er bringt Ihnen das echte Japanische Flair näher wie sonst niemand. Es ist japanische Filmkunst auf sehr hohem Niveau. Hier trifft zuerst Kunst auf Kunst untermalt mit Witz, Kritik, Augenzwinkern und vor allem auf wohltuende Ästhetik – und dann noch auf hohem Unterhaltungswert 
Übrigens wussten Sie, dass CINÉCULTURE seit 2010 alle seine Filme zeigte (wie «Like Father, like Son», «Our Little Sister» usw.)
Zwischenfazit: er hat noch nie einen schlechten oder schwachen Film gedreht! Letztes Jahr in Cannes hat er für «Shoplifters» die Goldene Palme erhalten!!!
Kore-eda zeigt uns ein sehr spitzfindiges  und liebevolles, psychologisch tiefgründiges und hinterfragendes Japan, mit sorgfältig gecasteten Schauspieler*innen. Und trotzdem scheut ersichtlich nicht Japan den Spiegel vorzuhalten. Er ist das Gewissen, der Psychologe der japanischen Gesellschaft.
Mit «Shoplifters» (sein Thema in all seinen Filmen ist die Familie; so auch hier) ist ihm ein weiterer filmischer Meilenstein gelungen. Wieder gibt es nichts auszusetzen; voller guter Ideen, überraschenden Wendungen. Es geht um Shoplifting (d.h. Ladendiebstahl), aber im Vordergrund steht die Bedeutung der Filme, sogar über die Blitsbande.
Es ist Kino der schlichtesten Eleganz, ohne Schnörkel; Kino der Ausnahmeklasse; ein Film den man vermisst ohne zu ahnen, dass man ihn vermisst….

Wer es wagt, die Mühe auf sich nimmt, sich diesen Film am kommenden Sonntag um 11.00 anzusehen – wird reich beschenkt. Garantiert!

Viel Filmvergnügen wünschen Alex&Jean-Pierre